Erschwerend kommt bei "Inglourious Basterds" hinzu, dass der weltbekannte Autorenfilmer Quentin Tarantino einen Film gedreht hat, der nicht auf Fakten basiert, sondern sozusagen ‘inspired by WW2′ ist. Das sorgte bereits lange vor dem Filmstart für Verwirrung: Wie kann er nur? Was wird das bloß? Eli Roth hat mehr als nur ein Cameo?!

(Die Antworten: Weil er’s drauf hat. Dialoglastig. Ja, warum nicht?)

Bereits mehrmals habe ich gelesen, dass Christoph Waltz den Hans Landa mit beeindruckender Glaubwürdigkeit spielt. Nur las ich bislang noch nirgendwo, dass diese Figur sicherlich recht einfach zu spielen ist, obwohl es eigentlich auf der Hand liegt, denn Landa und der Linguistik-Nazi Dieter Hellstrom (August Diehl) sind die durch Fangfragen Spannung erzeugenden Mittler zwischen Publikum und Verdächtigen. Zumal Landa und Hellstrom die Protagonisten nicht bloß auf Ungereimtheiten abklopfen, sondern (genau wie wir) bereits von Szenenbeginn an wissen, was bekannt werden wird, sobald die Befragten über Ungereimtheiten zu stolpern anfangen.

Apropos Hellstrom: Leider hat Tarantino die zwar popkulturhaltige, aber ansonsten nutzlose Kellerkneipen-Szene mitverfilmt, statt den Kniff aus "Reservoir Dogs" anzuwenden, vom vorhergehenden Gespräch der Basterds direkt zum Verhör beim Tierarzt zu springen. Vor allem, weil die meisten Szenen in "Inglourious Basterds" Verhöre sind.

Die Mischung aus Filmgenre und Epoche bringt es mit sich, dass selbst noch harmlose Gesellschaftsspiele einen bedrohlichen Unterton haben. Die Gefahr geht nicht von einer unter dem Tisch tickenden Bombe aus, sondern von Uniformstil und Rangabzeichen der Personen in Rufweite. Die Nervenstärke der mit Nazis konfrontierten Untergrundkämpfer ist also durchaus mit einem Zündmechanismus vergleichbar; statt einer tickenden Uhr sagt uns die Körpersprache der Befragten, wann die Bombe platzt. Erst im Finale setzt Tarantino dieses hitchcock’sche Beispiel für Suspense in Form von Zeitbomben (und verbleibender Filmrollenzahl) im großen Stil wortwörtlich um.

Was mich direkt zur bemerkenswertesten Aussage bringt: Autoren sind Mörder und das Publikum ist anstiftender Mittäter!

Der Kriegsfilm-im-Film "Stolz der Nation", den Tarantino auch uns vorführt, besteht größtenteils aus Aufnahmen der vom heldenhaften Scharfschützen tödlich getroffen zu Boden stürzenden Soldaten. Wir ekeln uns vor der lauthalsen Schadenfreude der im Kinosaal versammelten Nazis und freuen uns auf ihren wohlverdienten Flammentod. Schließlich haben wir vom Freund eines Freundes gehört, dass mindestens Hitler zu Klump geschossen wird, und uns bereits dank des Trailers darauf eingestellt, dass "Inglourious Basterds" wohl eine von vielen filmgewordenen Rachephantasien ist.

Es ist nur so: Tarantino verweigert sich diesem Spiel spätestens in den letzten Filmminuten, und gibt dem internationalen Filmpublikum, vertreten durch Hans Landa, stattdessen sein Meisterwerk mit auf den weiteren Lebensweg.

Kiki ist nämlich eine Hexe, die einzig dank ihrer Fähigkeit, mit einem Besen herumzufliegen, als Hexe bezeichnet wird, und "Kikis kleiner Lieferservice" ist ein auf Mädchen zugeschnittenes Halbmärchen im Stile der "Twilight"-Serie (mit ihren bis zur Nutzlosigkeit uminterpretierten Vampiren und Werwölfen).

Etwas Gutes hat der Film allerdings zu bieten: Das Setdesign ist dermaßen wohnlich, dass es durchaus dazu taugt, Stadtplanern mit der Bitte vorgeführt zu werden, realexistierende Städte allmählich dieser Vorlage anzunähern.

Kikis Groschenromanwelt kommt nämlich jener ‘guten alten Zeit’ ziemlich nahe, von der alle Gegenwartsmüden gerne reden. Und das nicht nur des gewachsenen Stadtbildes wegen, sondern auch des lockeren Umgangs mit (z.B.) Sicherheitsbestimmungen. Oder wo sonst ist es noch üblich, dass Jugendliche mit Rostlauben durch die Stadt fahren oder sogar eigene Flugzeuge bauen? Eben.

Denn "Irréversible" ist ein filmlanger "Taxi Driver"-Showdown, dessen Zeitlinien-Gimmick samt Handlungsverlauf an "Memento" erinnert(!) und bei dem das Kamerakind wohl das Böse aus "Evil Dead" war. Die Vorstellung, wie die prätentiöse Kameraführung wohl am Set ausgesehen hat, lässt mich noch immer grinsen.

Ach ja: Hätte Noé seine Rückwärtserzählung konsequent angewendet, ginge "Irréversible" mit einer Nahaufnahme des Protagonisten los, der wegen einer Affekthandlung freigesprochen wird.

So hingegen wirkt Jean-Claude van Damme wie ein Direct-to-video-Schmerzensmann in einer düsteren und somit zeitgenössischen Fassung von McTiernans "Last Action Hero". Doch auch das ist dank Optik, Figurenzeichnung und Erzählstil bereits beeindruckend genug.

Außerdem bin ich ja kein Experte für Waffensysteme, aber ist es nicht reichlich leichtsinnig, wenn der Schwachpunkt einer Hightech-Rüstung, nämlich ihre Energiequelle, weithin sichtbar leuchtet?